Los alumnos y alumnas de 2º A han estado trabajando en una obra de teatro titulada MOLINOS DE VIENTO.
Sobre esta pequeña obra de teatro perteneciente al libro Cuatro Estaciones , teatro para niños de José González Torices, los alumnos de 2ºA han creado una SUITE DE DON QUIJOTE para flautas, guitarra, pequeñas percusiones, piano , xilófonos y metalófonos y voz.
El papel de arreglista lo ha tenido la profes, pero ellos han hecho el trabajo de creación y composición.
Con todo este material nos vamos a presentar a un concurso que se llama Eso es música.
Hasta el 31 de Mayo tenemos tiempo de subir nuestras partituras y composiciones. Es un total de siete piezas en forma de SUITE.
Estamos trabajando y ensayando duro para que nos salga fenomenal.
- Romanticismo como reacción a la Ilustración=Ruptura con las normas de belleza clásica, búsqueda de lo sublime, lo emocionante, importancia de lo fantástico y la libertad creadora del artista que da prioridad a los sentimientos frente a lo racional.
- Exaltación del hombre por encima de todas las cosas.
- Temática: Lo desconocido, lo extraño, el pasado medieval (ruinas de iglesias góticas), lo exótico (procedente de otras culturas, sobre todo orientales), la noche y la luna como algo misterioso, la muerte, los cementerios, el amor incontrolable, la naturaleza salvaje, los seres fantásticos y terroríficos (brujas, Mefistófeles, fantasmas, vampiros...)
- Interés por el folclore y la cultura popular como elemento de inspiración de los artistas y como forma de identificación de un pueblo ante los demás=Nacionalismo.
- El artista ya no es considerado como un artesano sino como un genio a menudo incomprendido por la sociedad que a partir de ahora solo va a trabajar para sí mismo creando según lo que le dicta su corazón y su ingenio.
- El artista busca evadirse de la realidad que le rodea y para ello recurre a la fantasía y al ingenio.
CARACTERÍSTICAS MUSICALES
Historia de la Música Ocidental. El siglo XIX
- La música se convierte en el arte más importante
- La música se dirige "al corazón" y a expresar los sentimientos
- La música se cultiva a través de los conciertos públicos y también en las casas de las familias acomodadas en las cuales músicos muchas veces aficionados solían celebrar veladas musicales
- El compositor ya no está atado a un mecenas o protector sino que es un artista libre que es admirado y valorado por el público.
- El compositor es un artista libre que da rienda suelta a su creatividad y fantasía rompiendo con las normas del periodo anterior (clasicismo) lo que va a dar lugar a una gran libertad formal.
- La melodía se va a convertir en el elemento musical más importante=Melodías con gran contenido expresivo y apasionadas.
- Virtuosismo
- Contrastes dinámicos
- El piano se va a convertir en el instrumento más importante
- El pulso de la música ya no es mecánico y motórico como en periodos anteriores sino que ahora es mucho más flexible.
- Surgen nuevas formas musicales, algunas de corta duración, carácter muy íntimo y con un gran contenido expresivo como el lied o las microformas para el piano y otras de grandes dimensiones pensadas para la orquesta como la sinfonía, el concierto o el poema sinfónico.
- En el campo de la composición e interpretación surgen figuras de primera línea en toda Europa.
- A finales de siglo surge con fuerza el Nacionalismo, un movimiento que busca destacar y reforzar las señas de identidad y la idea de individualidad recurriendo al folklore propio de cada país.
1. Formas musicales del Romanticismo
- La música instrumental (pura) va a ser considerada como el vehículo idoneo de expresión romántica. Por ese motivo la mayor parte de los compositores de este momento van a escribir un amplio repertorio de música instrumental.
- Las formas musicales más importantes de este momento van a ser:
- La Sinfonía y El Concierto (piano y violín):
* Ruptura de los esquema formales clásicos
* Riqueza tímbrica de la orquesta
* Virtuosismo
* Autores: Franz Schubert, Félix Mendelsshon, Anton Bruckner, Johannes Brahms, Gustav Mahler
Robert Schumann, Frederic Chopin, Franz Listz y Piotr Ilich Tchaikovsky
MAPAS CONCEPTUALES DE LOS ALUMNOS 3ºB
2. Las pequeñas formas del romanticismo
- Música de salón pensada para el disfrute de veladas íntimas (Schubertiadas)
- El Lied (canción):
*Composición breve para voz y piano (al fianl de siglo también para voz y orquesta)
* Piezas sencillas, breves pero con una gran carga expresiva y emocional.
* Franz Schubert y Robert Schumann
Ciclo de la Bella Molinera
- Las microformas para el piano
* Instrumento preferido del romanticismo que ofrece grandes posibilidades expresivas para los compositores e intérpretes que va a estar presente tanto en salas de concierto como en las casa de los burgueses donde se tocaba por músicos aficionados. Durante este período se va a perfeccionar técnicamente.
*Piezas breves con una estructura muy simple a menudo con un carácter intimista y no exentas de dificultad en las que el compositor de rienda suelta a su fantasía y capacidad creativa.
*Títulos muy variados que reflejan sentimientos intimistas (nocturno, balada) o recurren a la música popular (vals, mazurca, polonesa)
* Franz Schubert, Robert Schumann, Franz Listz y Fréderic Chopin
* Grandes virtuosos del piano=Rivalidad Chopin-Listz
Nocturno de Liszt
Nocturno en do menor de Frederic Chopin
Claro de luna de Claude Debussy
3. La ópera romántica
- Gran evolución llegando a su momento culminante
- Espectáculo preferido de la burguesía
- Se representa en grandes teatros construdios por toda Europa
- Fenómeno de "divismo" de los cantantes
3.1. La ópera en Italia
- Italia es la cuna de la ópera=Principales escuelas que influirán en el resto de Europa
- Bel canto: Estilo vocal de gran expresividad que busca la exhibición del cantante mediante pasajes melódicos de gran exigencia técnica sobre todo en el registro agudo de la voz.
- Autores y obras principales
* Gioacchino Rossini: Transición de la ópera clásica a la romántica. El Barbero de Sevilla
* Gaetano Donizzetti: L´ elixir d´Amore
* Vicenzo Bellini: Norma
* Giuseppe Verdi: Melodías más sencillas y gran importancia a los coros: Nabucco, La Traviata, Aida
* Pietro Mascagni (Cavalleria rusticana), Ruggiero Leoncavallo (Pagliacci) y Giacomo Puccini (Tosca, Turandot, Madame Butterfly): Representantes del verismo, corriente operística de finales del s. XIX en la que los argumentos se centrarán en personajes de la vida cotidiana que reflejan sus emociones de manera tremendamente realista y en ocasiones sobrecogedora.
- Autores y obras principales * Gioacomo Meyerbeer: Creador de la grand opera. Los hugonotes * Jacques Offenbach: Principal representante de la opereta (tipo de ópera cómica que incluye pasajes dialogados y danzas de moda: Orfeo en los infiernos * Georges Bizet: Carmen
3. 3 La ópera en Alemania
- Autores y obras principales * Carl Maria von Weber: Argumentos legendarios con la naturaleza y lo sobrenatural como protagonistas. El cazador furtivo * Richard Wagner: Concibe la ópera como una obra de arte total en la que se mezlan todas las artes (poesía, música, arquitectura, pintura, etc.) Busca crear el drama musical, empleo del leitmotiv (o motivo conductor), orquestación con grandes efectos coloristas con gran protagonismo de la sección de viento metal, gran dinamismo y lenguaje armónico muy complejo. Argumentos inspirados en las leyendas de la mitología germana: El anillo de los Nibelungos, Tristán e Isolda, Los maestros cantores de Nürenberg
3. 4. España y la Zarzuela - En España no hay una ópera seria en castellano como en el resto de los países - Con el fin de luchar contra el dominio de la ópera italiana en España, los compositores buscan recuperar la zarzuela que tanto éxito había tenido en épocas pasadas. - La zarzuela consta de varios números musicales que se intercalan entre partes dialogadas de los personajes. - Argumentos de la vida cotidiana(sobre todo de la vida madrileña=Casticismo) por lo que tendrá un gran éxito entre las clases populares - Hay que distinguir entre zarzuela grande (más extensa, en tres actos, uso del coro y predominio del canto) y el Género Chico (más sencillo que la Zarzuela grande, un solo acto, corta duración con más partes habladas que cantadas).
- Autores y obras principales * Zarzuela Grande: Francisco Asenjo Barbieri El barberillo de Lavapiés * Género Chico: Tomás Bretón (La verbena de la paloma), Ruperto Chapí (La Revoltosa) y Federico Chueca (La Gran Vía)
5. Los nacionalismos
- Corriente que surge a mediados del siglo XIX y durará en algunos casos hasta las primeras décadas del s. XX - Búsqueda de la individualidad y la autonomía musical y cultural de los diferentes países - Cada país busca resaltar su identidad rescatando sus tradiciones culturales y su folklore - Relevancia en países de la periferia de Europa (Rusia, Hungría, España, países escandinavos, Hispanoamérica o Estados Unidos) - Los compositores nacionalistas va a recurrir al folklore de su país como elemento de inspiración (melodías, escalas, ritmos de danza,...) a partir del cual va a elaborar el material sonoro para obtener una nueva creación musical. http://kerchak.com/la-musica-nacionalista-escuelas-nacionales-del-siglo-xix/
- Autores y obras principales * Rusia: Glinka, El grupo de los Cinco (Cui, Balakirev, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov y Borodin) * Escandinavia: Eduard Grieg (Peer Gynt), Jean Sibelius
* República Checa: Bedrich Smetana (El Moldava) y Antonin Dvorak (Sinfonía del Nuevo Mundo)
* Hungría: Zoltan Kodaly y Bela Bartok * Estados Unidos:George Gershwin (influencia del jazz=Rapsodia in blue)
* Hispanoamérica: Heitor Villalobos
* España: Isaac Albéniz (Iberia), Enrique Granados (Goyescas) y Manuel de Falla (El amor brujo)
