RIBERAMÚSICA: febrero 2016

INTRODUCCIÓN

- Cronología: 1750-1815

- Neoclasicismo: Vuelta a los ideales de la cultura grecorromana

Psique reanimada por el beso del amor, de Antonio Canova (1787)

- Ilustración: Importancia de la razón para conseguir una sociedad más justa a través de la educación, la libertad política y el progreso científico

- Burguesía: Nueva clase social acomodada

- Liberalismo

- Sencillez

CARACTERÍSTICAS MUSICALES

- Sencillez, equilibrio, brillantez y naturalidad.

- Música humana, natural, elegante, fácil de escuchar y agradable para todos.

- Perfección formal

- Melodías bellas y simétricas.

- Melodía acompañada.

- Popularización de la música: Conciertos públicos, teatros.

- Nuevos instrumentos (desaparición del bajo continuo): piano y clarinete.

- La música como arte liberal

- Compositores:

- Ópera: Gluck y Mozart

- Música instrumental: Haydn (1732-1809), Mozart (1756-1791) y Beethoven (1770- 1827)

- Danza: Noverre

1. MÚSICA VOCAL PROFANA: LA ÓPERA CLÁSICA

- Tendencia a la naturalidad

- Eliminación de los excesos del Barroco

- Argumentos y personajes próximos al nuevo público burgués

1.1 ÓPERA SERIA

- Reforma de la ópera

- Christoph Willibald Gluck (1714-1787)

- Música más sencilla

- Argumentos sencillos y verosímiles basados en temas mitológicos que suelen terminar con finales heroicos y ejemplarizantes

- Tres actos

1.2. ÓPERA BUFA

- Género preferido

- Lengua vernácula

- Diálogos hablados

- Argumentos basados en asuntos de la vida cotidiana tratados con cierto carácter cómico y a veces sentimental

- Economía de medios: menos personajes, orquestas más reducidas y estructuras más breves

- Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Singspiel

- La flauta mágica

- La bodas de Fígaro

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Aria "Der Vogelfänger bin ich ja" de La Flauta Mágica (W.A. Mozart)

2. MÚSICA INSTRUMENTAL

- Desarrollo de la música instrumental favorecido por el perfeccionamiento técnico de los instrumentos, la aparición de nuevos instrumentos, la aparición de nuevas formaciones de cámara y la evolución de la orquesta

- Ampliación de la sonoridad de los instrumentos y de la plantilla orquestal

- Eliminación del bajo continuo

- Protagonismo de la familia de cuerda

- Director de orquesta dedicado única y exclusivamente a coordinar el conjunto (pulso, entradas de los instrumentos y aspectos expresivos)

2.1. El esquema Sonata

Exposición-Desarrollo-Reexposición-Coda

(Imagen tomada de http://cmapspublic2.ihmc.us/)

Pequeña serenata noctura (I movimiento) (W.A. Mozart)

Ejemplo de esquema sonata

2.2. Principales formas instrumentales

- Sonata: Para uno o dos instrumentos solistas

- Trío, Cuarteto, Quinteto, etc.: Para tres, cuatro (cuarteto de cuerda), cinco, etc. instrumentos

- Sinfonía: Para orquesta

- Concierto: Solista y orquesta - Tres movimientos (Allegro, Adagio, Allegro)

- Compositores: Haydn, Mozart y Beethoven

Franz Joseph Haydn

W.A. Mozart

L.Van Beethoven

3. LA DANZA EN EL CLASICISMO

3.1. El verdadero ballet

- Transformación del ballet: Jean Georges Noverre = Ballet d´action (danza, mimo y música)

Jean Georges Noverre

- Aportaciones de Noverre:

- Importancia del argumento

- Música al servicio de la escena

- Cuerpo de baile sobre el que actúan los bailarines principales

- Importancia de los gestos y las expresiones del rostro y movimientos naturales

- Abandono de máscaras, pelucas y vestimentas poco prácticas

3.2. La danza de sociedad: El minueto

4. EL CLASICISMO EN ESPAÑA

- Absolutismo Ilustrado: Carlos III y Carlos IV "Todo para el pueblo pero sin el pueblo"

- Fomento de la actividad cultural

- Alejamiento de las corrientes europeas: Iglesia e influencia italiana

4.1. Música escénica

- La ópera
Influencia italiana
Vicente Martín y Soler (1754-1806). "Una cosa rara"

- La zarzuela
Sustitución de temas mitológicos por otros de carácter popular

4.2. Música instrumental

- Capilla Real de Madrid: Luigi Boccherini (1743-1805)