Aquí os presento mi proyecto sobre el trabajo ¿Reconocemos la Estructura Blues?
Las propuestas de mis compañeros eran en general presentar el proyecto de una manera más atractiva en modo presentación power point y aquí me he lanzado a subirla en el blog.
En cuanto el contenido interno mis compañeros me proponen que incluya alguna actividad de gamificación y que insertará el video tutorial preparado, que yo misma había comentado que me hubiera gustado incluir.
Otro compañero comentaba que le gustaría que hubiera utilizado más elementos TIC como códigos QR al término de nuestra grabación.
Mi tutor me ha abierto un camino de posibilidades mostrándome la edición se video de youtube y compartir públicamente con EDpuzzle.
Una de las cosas que no se me hubiera ocurrido nunca es compartirlo en revistas o como artículo de pedagogía. Me encanta no poner límites y poder compartir mis ideas con la comunidad educativa. ¡Gracias Francisco Manuel González Galán por todo lo que me has animado y ayudado con tus comentarios! ¡A seguir Flippeando! Os pongo aquí el enlace del artículo creado en Procomún. https://procomun.educalab.es/es/user/11790/timeline
Y ahora nos toca reflexionar un poco sobre lo aprendido en esta unidad. ¿Te has resultado útil el taller de co-evaluación?, Me ha encantado que otras cabezas pensantes evaluaran mi trabajo. EL hecho de proponer recursos, otras estructuras, otras formas de realizar el proyecto. Por otra parte me ha encantando poder colaborar con otros compañeros en sus proyectos y poder aportar mis ideas. ¿Has aprendido de/con los otros?. ¡Por supuesto! Siempre que se trabaja en colaboración se aprende un montón. ¿Te sientes ahora capaz de planificar y diseñar un proyecto flipped? Si que me siento capaz de poder planificar y diseñar un proyecto flipped, pero necesito aprender mucho más sobre recursos y sobretodo coger agilidad con los mismos. La idea es practicar y practicar. ¡A flippear!
Desde el comienzo de este bloque 2 del curso Flipped Classroom se ha promovido la búsqueda de información y hemos aprendido a colocar nuestro trabajo y nuestras investigaciones en los diferente tableros Padlet y Pinterest.
Después de todo ello hemos aprendido a organizar nuestras actividades según la taxonomía de Bloom.
Es una manera de categorizar el aprendizaje de nuestros alumnos. Para ello hemos realizado una aproximación a una actividad colocándola en una categoría de BLoom y que en su rediseño subiera de categoría. Lo bueno es que lo hemos llevado a cabo con buen resultado.
Para concluir con el bloque hemos puesto en el foro alguno de los problemas que tenemos a la hora de llevar nuestro aula.
¿Te has resultado útil trabajar de forma cooperativa sobre gamificación?
He podido leer los problemas y posibles soluciones sobre problemas que tienen mis compañeros.Es interesante poder participar en las diferentes situaciones que tienen los compañeros. No sólo he colaborado con un compañero sino con varios. ¡La cooperación es genial!
¿Has aprendido de y con tus compañeros?
Me encanta poder trabajar cooperativamente y sobretodo que otros con un mismo problema u orientación que yo puedan compartir. ¡Ójala en la vida diaria pudiéramos trabajar así! Compartiendo y sumando.
Espero que mis compañeros me aporten algunas de sus posibles ideas y consiga otros planteamientos a ese problema de elegir el método papel o método digital.
Hola tod@s,
Aquí os dejo el podcast sobre FC una nueva metodología que pretende dar una vuelta a los métodos tradicionales de enseñanza aprendizaje y que pretendo poner en práctica.
2.- Una vez hemos entrado en la
web pinchamos en el cuadro de color verde en el que pone DESCARGA GRATUITA
(Musescore 2.0.3.) para Windows 7 (si no tienes Windows 7 puedes buscar otra
versión compatible con tu sistema operativo como por ejemplo la 2.0.)
3.- Pincharemos en el
icono del escritorio y entramos en el
programa.
4.- Para crear un nuevo documento
pincharemos en “CREAR UNA PARTITURA NUEVA”.
5.- A continuación pondremos el
título, el nombre del compositor, etc. y pinchamos en “siguiente”.
6.- Después seleccionaremos la
plantilla que vamos a utilizar, en nuestro caso “Voice + Piano”. Como nuestra
composición no va a tener armadura de la clave pincharemos directamente en “siguiente”.
7.- El paso siguiente es elegir
el compás. El denominador será cuatro así que no cambiamos nada. Sin embargo
ajustaremos el numerador donde pone “Introduzca la indicación de compás”.
8.- Un poco más abajo indicamos
el número de compases en la casilla “Introduzca número de compases” y pinchamos
en “Terminar”.
9.- Ahora ya solo nos queda
introducir las notas. En el pentagrama de arriba escribiremos las notas de la
melodía y en el de abajo los acordes de acompañamiento. Para ello pincharemos
en la barra de herramientas donde pone “NOTAS”-“Introducción de notas”.
Con el ratón
seleccionaremos la figura que queremos añadir y la arrastraremos hasta el lugar
que queramos del pentagrama. Para escribir los acordes bastará con ir añadiendo
notas unas encima de las otras.
10.- Una vez que termines podrás
escuchar tu composición pinchando en el botón.
Tan solo te queda disfrutar de lo
que tú has sido capaz de crear por tus propios medios. ¡¡¡¡¡A que no era tan
difícil!!!!!
Los alumnos y alumnas de 2º A han estado trabajando en una obra de teatro titulada MOLINOS DE VIENTO.
Sobre esta pequeña obra de teatro perteneciente al libro Cuatro Estaciones , teatro para niños de José González Torices, los alumnos de 2ºA han creado una SUITE DE DON QUIJOTE para flautas, guitarra, pequeñas percusiones, piano , xilófonos y metalófonos y voz.
El papel de arreglista lo ha tenido la profes, pero ellos han hecho el trabajo de creación y composición.
Con todo este material nos vamos a presentar a un concurso que se llama Eso es música.
Hasta el 31 de Mayo tenemos tiempo de subir nuestras partituras y composiciones. Es un total de siete piezas en forma de SUITE.
Estamos trabajando y ensayando duro para que nos salga fenomenal.
- Romanticismo como reacción a la Ilustración=Ruptura con las normas de belleza clásica, búsqueda de lo sublime, lo emocionante, importancia de lo fantástico y la libertad creadora del artista que da prioridad a los sentimientos frente a lo racional.
- Exaltación del hombre por encima de todas las cosas.
- Temática: Lo desconocido, lo extraño, el pasado medieval (ruinas de iglesias góticas), lo exótico (procedente de otras culturas, sobre todo orientales), la noche y la luna como algo misterioso, la muerte, los cementerios, el amor incontrolable, la naturaleza salvaje, los seres fantásticos y terroríficos (brujas, Mefistófeles, fantasmas, vampiros...)
- Interés por el folclore y la cultura popular como elemento de inspiración de los artistas y como forma de identificación de un pueblo ante los demás=Nacionalismo.
- El artista ya no es considerado como un artesano sino como un genio a menudo incomprendido por la sociedad que a partir de ahora solo va a trabajar para sí mismo creando según lo que le dicta su corazón y su ingenio.
- El artista busca evadirse de la realidad que le rodea y para ello recurre a la fantasía y al ingenio.
CARACTERÍSTICAS MUSICALES
Historia de la Música Ocidental. El siglo XIX
- La música se convierte en el arte más importante
- La música se dirige "al corazón" y a expresar los sentimientos
- La música se cultiva a través de los conciertos públicos y también en las casas de las familias acomodadas en las cuales músicos muchas veces aficionados solían celebrar veladas musicales
- El compositor ya no está atado a un mecenas o protector sino que es un artista libre que es admirado y valorado por el público.
- El compositor es un artista libre que da rienda suelta a su creatividad y fantasía rompiendo con las normas del periodo anterior (clasicismo) lo que va a dar lugar a una gran libertad formal.
- La melodía se va a convertir en el elemento musical más importante=Melodías con gran contenido expresivo y apasionadas.
- Virtuosismo
- Contrastes dinámicos
- El piano se va a convertir en el instrumento más importante
- El pulso de la música ya no es mecánico y motórico como en periodos anteriores sino que ahora es mucho más flexible.
- Surgen nuevas formas musicales, algunas de corta duración, carácter muy íntimo y con un gran contenido expresivo como el lied o las microformas para el piano y otras de grandes dimensiones pensadas para la orquesta como la sinfonía, el concierto o el poema sinfónico.
- En el campo de la composición e interpretación surgen figuras de primera línea en toda Europa.
- A finales de siglo surge con fuerza el Nacionalismo, un movimiento que busca destacar y reforzar las señas de identidad y la idea de individualidad recurriendo al folklore propio de cada país.
1. Formas musicales del Romanticismo
- La música instrumental (pura) va a ser considerada como el vehículo idoneo de expresión romántica. Por ese motivo la mayor parte de los compositores de este momento van a escribir un amplio repertorio de música instrumental.
- Las formas musicales más importantes de este momento van a ser:
- La Sinfonía y El Concierto (piano y violín):
* Ruptura de los esquema formales clásicos
* Riqueza tímbrica de la orquesta
* Virtuosismo
* Autores: Franz Schubert, Félix Mendelsshon, Anton Bruckner, Johannes Brahms, Gustav Mahler
Robert Schumann, Frederic Chopin, Franz Listz y Piotr Ilich Tchaikovsky
MAPAS CONCEPTUALES DE LOS ALUMNOS 3ºB
2. Las pequeñas formas del romanticismo
- Música de salón pensada para el disfrute de veladas íntimas (Schubertiadas)
- El Lied (canción):
*Composición breve para voz y piano (al fianl de siglo también para voz y orquesta)
* Piezas sencillas, breves pero con una gran carga expresiva y emocional.
* Franz Schubert y Robert Schumann
Ciclo de la Bella Molinera
- Las microformas para el piano
* Instrumento preferido del romanticismo que ofrece grandes posibilidades expresivas para los compositores e intérpretes que va a estar presente tanto en salas de concierto como en las casa de los burgueses donde se tocaba por músicos aficionados. Durante este período se va a perfeccionar técnicamente.
*Piezas breves con una estructura muy simple a menudo con un carácter intimista y no exentas de dificultad en las que el compositor de rienda suelta a su fantasía y capacidad creativa.
*Títulos muy variados que reflejan sentimientos intimistas (nocturno, balada) o recurren a la música popular (vals, mazurca, polonesa)
* Franz Schubert, Robert Schumann, Franz Listz y Fréderic Chopin
* Grandes virtuosos del piano=Rivalidad Chopin-Listz
Nocturno de Liszt
Nocturno en do menor de Frederic Chopin
Claro de luna de Claude Debussy
3. La ópera romántica
- Gran evolución llegando a su momento culminante
- Espectáculo preferido de la burguesía
- Se representa en grandes teatros construdios por toda Europa
- Fenómeno de "divismo" de los cantantes
3.1. La ópera en Italia
- Italia es la cuna de la ópera=Principales escuelas que influirán en el resto de Europa
- Bel canto: Estilo vocal de gran expresividad que busca la exhibición del cantante mediante pasajes melódicos de gran exigencia técnica sobre todo en el registro agudo de la voz.
- Autores y obras principales
* Gioacchino Rossini: Transición de la ópera clásica a la romántica. El Barbero de Sevilla
* Gaetano Donizzetti: L´ elixir d´Amore
* Vicenzo Bellini: Norma
* Giuseppe Verdi: Melodías más sencillas y gran importancia a los coros: Nabucco, La Traviata, Aida
* Pietro Mascagni (Cavalleria rusticana), Ruggiero Leoncavallo (Pagliacci) y Giacomo Puccini (Tosca, Turandot, Madame Butterfly): Representantes del verismo, corriente operística de finales del s. XIX en la que los argumentos se centrarán en personajes de la vida cotidiana que reflejan sus emociones de manera tremendamente realista y en ocasiones sobrecogedora.
- Autores y obras principales * Gioacomo Meyerbeer: Creador de la grand opera. Los hugonotes * Jacques Offenbach: Principal representante de la opereta (tipo de ópera cómica que incluye pasajes dialogados y danzas de moda: Orfeo en los infiernos * Georges Bizet: Carmen
3. 3 La ópera en Alemania
- Autores y obras principales * Carl Maria von Weber: Argumentos legendarios con la naturaleza y lo sobrenatural como protagonistas. El cazador furtivo * Richard Wagner: Concibe la ópera como una obra de arte total en la que se mezlan todas las artes (poesía, música, arquitectura, pintura, etc.) Busca crear el drama musical, empleo del leitmotiv (o motivo conductor), orquestación con grandes efectos coloristas con gran protagonismo de la sección de viento metal, gran dinamismo y lenguaje armónico muy complejo. Argumentos inspirados en las leyendas de la mitología germana: El anillo de los Nibelungos, Tristán e Isolda, Los maestros cantores de Nürenberg
3. 4. España y la Zarzuela - En España no hay una ópera seria en castellano como en el resto de los países - Con el fin de luchar contra el dominio de la ópera italiana en España, los compositores buscan recuperar la zarzuela que tanto éxito había tenido en épocas pasadas. - La zarzuela consta de varios números musicales que se intercalan entre partes dialogadas de los personajes. - Argumentos de la vida cotidiana(sobre todo de la vida madrileña=Casticismo) por lo que tendrá un gran éxito entre las clases populares - Hay que distinguir entre zarzuela grande (más extensa, en tres actos, uso del coro y predominio del canto) y el Género Chico (más sencillo que la Zarzuela grande, un solo acto, corta duración con más partes habladas que cantadas).
- Autores y obras principales * Zarzuela Grande: Francisco Asenjo Barbieri El barberillo de Lavapiés * Género Chico: Tomás Bretón (La verbena de la paloma), Ruperto Chapí (La Revoltosa) y Federico Chueca (La Gran Vía)
5. Los nacionalismos
- Corriente que surge a mediados del siglo XIX y durará en algunos casos hasta las primeras décadas del s. XX - Búsqueda de la individualidad y la autonomía musical y cultural de los diferentes países - Cada país busca resaltar su identidad rescatando sus tradiciones culturales y su folklore - Relevancia en países de la periferia de Europa (Rusia, Hungría, España, países escandinavos, Hispanoamérica o Estados Unidos) - Los compositores nacionalistas va a recurrir al folklore de su país como elemento de inspiración (melodías, escalas, ritmos de danza,...) a partir del cual va a elaborar el material sonoro para obtener una nueva creación musical. http://kerchak.com/la-musica-nacionalista-escuelas-nacionales-del-siglo-xix/
- Autores y obras principales * Rusia: Glinka, El grupo de los Cinco (Cui, Balakirev, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov y Borodin) * Escandinavia: Eduard Grieg (Peer Gynt), Jean Sibelius
* República Checa: Bedrich Smetana (El Moldava) y Antonin Dvorak (Sinfonía del Nuevo Mundo)
* Hungría: Zoltan Kodaly y Bela Bartok * Estados Unidos:George Gershwin (influencia del jazz=Rapsodia in blue)
* Hispanoamérica: Heitor Villalobos
* España: Isaac Albéniz (Iberia), Enrique Granados (Goyescas) y Manuel de Falla (El amor brujo)
Sabemos que todo elemento es susceptible de ser un instrumento musical... Aquí tenemos la prueba de que se puede hacer música con los elementos cotidianos.
"Un apartamento para seis percusionistas"
Pero, ¿y si fuéramos nosotros los que tenemos que construir un instrumento musical? ¿Cómo lo haríamos? Debemos inventarnos uno que suene, sea estético y sobre todo, propio.
Podemos utilizar todos los materiales que queramos, sobre todo si son reciclados.
Fíjate en esta imagen del popular grupo argentino "Les Luthiers"
Aquí os dejo algunos vídeos para que veas como suenan los instrumentos fabricados por ellos:
Le llamaremos Cacharrófono y haremos un pequeño guión de su fabricación :qué materiales hemos utilizado, cómo lo hemos fabricado y dejaremos constancia del proceso. Cuando hayamos terminado mandaremos el informe a riberamusicablog@gmail.com
En los siguientes vídeos podrás ver como algunos músicos han fabricado sus propios instrumentos con diferentes materiales, como por ejemplo vegetales...:
...material reciclable:
Finalmente os dejo algunos vídeos sobre Diego Galaz, reputado y conocido intérprete de instrumentos insólitos que nos visitará el próximo mes de mayo:
Para terminar haremos una exposición en la SUM con todos lo instrumentos realizados.
¿Todavía no se te ocurre ninguno?
Mira este vídeo... ¡Impresionante!
¡ Nos vemos a la vuelta de vacaciones! Tenemos tiempo hasta el 5 de Mayo...
Los chicos y chicas de 3º B además de estudiar y hacer los esquemas del tema han tocado algunas piezas en clase.
A pesar de que les cuesta un montón ( y de hablar y charlar otro montón) han preparado esta pequeña serenata de Luigi Bocherini.
Recuerda el periodo de tiempo que vivió en Madrid: Música nocturna de las calles de Madrid.
Esperamos que os guste.
Aria "Der Vogelfänger bin ich ja" de La Flauta Mágica (W.A. Mozart)
2. MÚSICA INSTRUMENTAL
- Desarrollo de la música instrumental favorecido por el perfeccionamiento técnico de los instrumentos, la aparición de nuevos instrumentos, la aparición de nuevas formaciones de cámara y la evolución de la orquesta
- Ampliación de la sonoridad de los instrumentos y de la plantilla orquestal
- Eliminación del bajo continuo
- Protagonismo de la familia de cuerda
- Director de orquesta dedicado única y exclusivamente a coordinar el conjunto (pulso, entradas de los instrumentos y aspectos expresivos)
Pequeña serenata noctura (I movimiento) (W.A. Mozart)
Ejemplo de esquema sonata
2.2. Principales formas instrumentales
- Sonata: Para uno o dos instrumentos solistas
- Trío, Cuarteto, Quinteto, etc.: Para tres, cuatro (cuarteto de cuerda), cinco, etc. instrumentos
- Sinfonía: Para orquesta
- Concierto: Solista y orquesta - Tres movimientos (Allegro, Adagio, Allegro)
- Compositores: Haydn, Mozart y Beethoven
Franz Joseph Haydn
W.A. Mozart
L.Van Beethoven
3. LA DANZA EN EL CLASICISMO
3.1. El verdadero ballet
- Transformación del ballet: Jean Georges Noverre= Ballet d´action (danza, mimo y música)
Jean Georges Noverre
- Aportaciones de Noverre:
- Importancia del argumento
- Música al servicio de la escena
- Cuerpo de baile sobre el que actúan los bailarines principales
- Importancia de los gestos y las expresiones del rostro y movimientos naturales
- Abandono de máscaras, pelucas y vestimentas poco prácticas
